Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт (родился в 1959 году) — американский архитектор, который создал «органическую архитектуру» и пропагандировал открытый план. Созданные им «дома прерий» стали прообразом американской жилой архитектуры XX века.

Во время учебы на инженерном факультете Висконсинского университета Райту приходилось подрабатывать, чтобы помогать матери и сестрам. Так и не закончив университет, в 1987 году он уезжает в Чикаго, где с позиции “подмастерья” начинает свою архитектурную карьеру – сначала у Джозефа Лаймана Силсби, а затем у “отца небоскребов” архитектора-модерниста Луиса Салливена, который стал настоящим мастером для молодого Райта.

Впервые о Райте заговорили в 1910-м году, когда в Германии вышла серия его статей. Оказалось, молодой талант на другом конце Атлантики создаёт передовую архитектуру и решает планировочные задачи, над которыми бились тогда ведущие европейские архитекторы. Райт впервые формулирует принципы «органической архитектуры», ставшей его творческим кредо: единство здания и природного окружения, архитектуры и интерьера. Он задается целью освободить внутреннее пространство дома: вместо «комнат-коробочек» проектирует единое помещение с центральным очагом, для каждого заказа разрабатывает встроенную мебель, интегрирует системы отопления, водоснабжения и освещения в конструкцию здания, добиваясь абсолютного единства всех элементов. Целостность замысла должна проявляться во всем: «ковры на полу и занавески в такой же мере являются частями здания, как и штукатурка стен и черепица крыши», — писал архитектор. Для Райта было важно осуществление комплексного подхода к своим проектам.

Задолго до Ле Корбюзье, который несколько десятилетий спустя предложил систему расчетов “Модулор”, Райт объявил, что пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры. В жилых домах по его проекту нет высоченных потолков или огромных залов. Даже в больших по площади домах пространство поделено на уютные помещения разумного размера. “Взаимодействие человека с архитектурой должно быть не просто удобным, но приятным”, — говорил он. Также архитектор был против идеи мегаполисов, застроенных небоскребами. Он разработал свою собственную концепцию развития городов — Акрогород. Каждой семье в ней отводился индивидуальный дом с участком в один акр. Близость к земле, к природе, соразмерный человеку масштаб зданий и населенных пунктов — эти параметры Райт называл важнейшими для комфортной жизни.

Все аспекты проекта должны гармонировать между собой и работать на общий образ. Райт и слышать не хотел о том, чтобы заказчики пригласили ландшафтного дизайнера или декоратора. Все вплоть до тканей и мебели должно было быть разработано им самим. Это нередко приводило к конфликтам с заказчиками, которым хотелось в свой собственный дом купить хотя бы диван. Так, Эннисы ( Дом Эннисов) и Кауфманны (Дом над водопадом) посмели ослушаться архитектора и внести в интерьер собственные вещи. Сделать это было не так-то просто: даже закончив проект, Райт не забывал о нем. Время от времени он наведывался с визитами, чтобы проверить, не “испортили” ли хозяева интерьер. Чаще всего его ждали неприятные сюрпризы.

На его счету около 500 непохожих друг на друга реализованных проектов, интерьерам которых Райт уделял особое внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был осмыслен. На сегодняшний день, как минимум семь предметов мебели, созданные великим Маэстро доступны для заказа. Все они переиздаются фабрикой Cassina в коллекции исторической мебели «iMaestri”.

Одним из таких предметов является легендарное кресло Taliesin 1. Фрэнк Ллойд Райт придумал необычное геометрическое кресло Taliesin 1 в 1949 году для своего дома и студии Талиесин Вест в Аризоне, где он жил до самой смерти в 1959 году. В конце 1980-х на волне интереса к американского модернизму фабрика Cassina перевыпустила историческую модель, но спустя некоторое время, в начале 1990-х, сняла ее с производства: кресло сочли «слишком авангардным». И вот спустя 28 лет благодаря сотрудничеству Cassina с Фондом Фрэнка Ллойда Райта Taliesin 1 вновь вернулся на рынок! Форма кресла, каркас которого можно вырезать и сложить из цельного листа фанеры, напоминает «оригами из дерева».

Нет сомнений в том, что архитектура Фрэнка Ллойда Райта во многом определила современный архитектурный подход. Близость к природе, слияние всех элементов окружающей среды воедино – то, чем руководствуются архитекторы и дизайнеры сегодня.

Филипп Старк

Филипп Старк

Филипп Старк родился (в 1949 году) в Париже в семье авиаконструктора Андре Старка. После окончания парижской школы Камондо по специальности «Дизайн интерьеров» в 1968 году Филипп организует свою первую дизайнерскую фирму, которая специализируется на проектировании и производстве надувных объектов и предметов мебели. Старк был вдохновлен смелым и эпатажным творчеством вьетнамского новатора 60-х годов Квазара Кхана. И в 1969 году Филипп спроектировал надувной дом, подобный комнате Кхана. На выставке Le Salon de l’Enfance творение дизайна имело большой успех. После чего о Старке заговорили, как о молодом и перспективном новаторе.

В начале 70-х количество заказов у студии Старка возросло. Одним из знаковых клиентов дизайнера стал легендарный кутюрье Пьер Карден. Старк пять лет сотрудничал с ним в качестве дизайнера-оформителя, спроектировав несколько интерьеров для домов Кардена и более 60 моделей фирменной мебели. Позднее уже в конце 70-х Филипп Старк начал свою революцию в стиле, создавая ночные клубы. Именно в то время он сделал себе имя дизайнера-бунтаря. Огромное вдохновение для творчества он получил после двухлетнего путешествия по миру. Вернувшись на родину в 1977 году, он открывает дизайнерскую фирму «Stark Products», где проектирует от бытовых мелочей, посуды до масштабных интерьеров и градостроительных ансамблей. Имя Старка стало известно многим. Он стал сотрудничать с именитыми дизайнерскими брендами: Kartell, Driade, Vitra, Drimmer, Alessi, Disform и др.

Вот уже без малого пятьдесят лет он занимается тем, что наполняет мир красотой, создавая удобные, красивые и функциональные объекты. Многие называют его дизайн провокационным, но, как считает сам Старк, любая провокация является таковой лишь для тех, кого она провоцирует.

Одним из его ярких творений является кресло Louis Ghost— самый известный и самый копируемый пластиковый стул в мире! Он был создан в 2000 году и сразу стал бестселлером итальянской фабрики Kartell, оставаясь таковым и по сей день. В нем в полной мере проявилась знаменитая старковская ирония: объект из прозрачного поликарбоната представляет собой пластиковую (уличную, демократичную, малобюджетную) версию классического помпезного кресла в стиле Людовика XV. Чуть позже не меньшим успехом ознаменовалась и коллекция Guns, впервые представленной Филиппом Старком и маркой Flos на выставке Euroluce в Милане в 2005 году. Основой светильников служат алюминиевые «Калаши», пистолеты и винтовки, покрытые 18-каратным золотом. Чувство вкуса и стиля позволяет Старку умело балансировать на грани, разделяющей здоровый китч и дурной вкус, делая эту модель настоящей иконой дизайна 2000-х.

Именно Филиппа Старка президент Франции Миттеран выбрал в 1983 году в качестве одного из дизайнеров, которые должны были переосмыслить дизайн президентской резиденции в Елисейском дворце. C этого момента начинается карьера молодого, но уже всемирно известного дизайнера. Спустя более тридцати лет, он — подтвержденная легенда французского дизайна, все еще в центре внимания.

Быть на полшага впереди всех— вот жизненный принцип самого известного дизайнера современности.

Его остроумные высказывания моментально становятся афоризмами и вдохновляют начинающих дизайнеров. Его авторитет непоколебим. Филипп Старк – самый известный француз в мире современного промышленного дизайна и архитектуры.

Родольфо Дордони

Родольфо Дордони

Родольфо Дордони умеет проектировать так, чтобы предмет был современным, итальянским и дорогим. Его стиль — роскошная простота. Не каждый дизайнер умеет создавать вневременной предмет, когда год издания продукта нисколько не влияет на его актуальность.

Дордони родился в Милане в 1954 году. В 1979 году получил диплом архитектора в Миланском политехническом институте. С 1979 по 1989 год Родольфо Дордони трудился на знаменитой итальянской фабрике Cappellini. Уже в 1989 году он открыл свою студию Dordoni Architetti в Милане. Работал арт-директором Artemide, FontanaArte, Foscarini, Roda. Число его заказчиков постоянно растет, но главной своей любовью он считает компанию Minotti, где с 1998 года работает арт-директором. На протяжении 20 лет Дордони создает коллекции мебели и аксессуаров для дома Minotti. Каждый год его работы знаменуют собой идеи умеренной роскоши как стиля жизни. Кроме того, архитектор разрабатывает концепции стендов для мебельных выставок в Кельне и миланского Salone del Mobile, а также интерьеры монобрендовых магазинов Minotti.

«Когда мы только познакомились с братьями Минотти, они сказали, что я должен придумать новый способ презентации мебели. Теперь каждый год мы представляем тему, объединяющую разные предметы. Первой был «Дом курильщиков сигар». Сейчас это не очень популярно, но пятнадцать лет назад курение не считалось чем-то особенно плохим. Успешной оказалась тема One World, в которую мы вкладывали двойное значение — глобальный мир и мир наших путешествий. Идея перемешать национальные вкусы в нечто новое, что понравится всем».

Его кредо – спокойные практичные вещи, которые никогда не выйдут из моды, потому что никогда не были остромодными. И, судя по количеству клиентов и популярности его коллекций, это очень правильная политика.

Бюро Dordoni занято не только заказами для мебельных и световых итальянских фабрик, но и сценографией, интерьерным дизайном, архитектурой общественных пространств. Архитектору Дордони удается проектировать много и разнообразно. На Миланском мебельном салоне традиционно ведущие флагманы итальянской индустрии люкса демонстрируют его новые предметы. То же самое можно сказать и о его архитектурной практике. Проекты Dordoni Architetti не вызывают бурной реакции, но все они неизменно комфортны и безупречны с точки зрения вкуса. В архиве бюро много частных и общественных интерьеров, гостиниц, ресторанов, торговых комплексов, среди которых, и оформление, например, торговых залов ЦУМ-а в Москве. С 1995 года и по сей день Дордони сотрудничает с Dolce & Gabbana, где отвечает за дизайн и стиль магазинов, выставочных залов и жилых помещений.

«Я вижу, чем дизайн является сейчас, и надеюсь, что дизайнеры немного умерят свои амбиции. Мы тратим слишком много ресурсов на потеху публике. Нам стоит быть проще, скромнее. Я не люблю, когда дизайнером движет не страсть, а лишь слава и известность. И мне не нравится терять время, вращаясь в богемных кругах. Лично я занимаюсь исключительно созданием новых продуктов. Дизайнеры должны думать о своей карьере, как о работе, а не как о шоу.»

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье

У каждой эпохи есть свои выдающиеся личности, гениальные первооткрыватели. В двадцатом веке такой культовой фигурой в архитектуре был француз ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Наряду с такими его современниками, как Фрэнк Ллойд Райт, Ричард Нейтра, Вальтер Гропиус, Мис ван Дер Роэ, он был первооткрывателем новых дорог, пионером современной архитектуры. Почти целое столетие прошло под знаком его идей и его имени. Ле Корбюзье — реформатор архитектуры.

Шарль Эдуард Жаннере-Гри родился в городе Шо-Де-Фоне(Швейцария) в 1887 году. Позже взял псевдоним Ле Корбюзье. В 1904 году Корбюзье окончил школу искусств и выполнил свой первый архитектурный проект для одного из членов совета школы. На тот момент ему было 17 с половиной лет. На заработанные деньги в 1907 году Корбюзье покинул провинциальный городок и отправился в образовательную поездку по Италии, Австрии, Венгрии, завершив путешествие во Франции. В Париже он работал стажёром-чертёжником у Огюста и Гюстова Перре, которые были новаторами в своём деле и пропагандировали использование недавно открытого железобетона. Впоследствии они отказывались называть Корбюзье своим учеником за его «слишком крайние идеи».

В 1928 году Шарль построил здание Центросоюза в Москве. Оно стало новым, беспрецедентным для Европы примером решения современного делового здания.

В следующем году в своём журнале «L’esprit Nouveau» Корбюзье опубликовал «Пять отправных точек современной архитектуры» — свод правил новейшей архитектуры.

  1. Дом должен стоять на опорах. За счёт этого помещения избавляются от сырости, имеют достаточно света и воздуха, строительный участок становится садом, который проходит под домом.
  2. Внутренние стены располагаются в любых местах: планировка одного этажа не зависит от другого. Капитальных стен нет,вместо них — мембраны любой крепости.
  3. Фасад выдвигается вперед от несущей конструкции. Таким образом, он теряет несущие свойства, и окна могут тянуться на любую длину без прямого отношения к внутреннему членению здания.
  4. Ленточное окно, в которое сливаются оконные проёмы — обязательно. За счёт этого не только улучшается освещение помещений, но и формируется геометрический рисунок фасада.
  5. Наверху дома должна быть плоская крыша-терраса с садом, «возвращающая» городу зелень, которую забирает объём здания. Сточные трубы размещаются внутри дома.

Для многих молодых архитекторов «нового движения» свод правил стал «отправным пунктом» в творчестве, а для некоторых и своеобразным профессиональным кредо.

В 1948 году Ле Корбюзье разработал систему пропорционирования в архитектуре «Модулор», основанную на золотом сечении и пропорциях человеческого тела.

Помимо архитектурного наследия, Корбюзье оставил после себя множество произведений искусства и дизайна — картин, скульптур, графических работ, а также образцов мебели. Многие из них хранятся в собрании Фонда Ле Корбюзье, который находится в построенной им вилле Ла Роша-Жаннере, в Париже. А также в павильоне Хейди Вебер в Цюрихе (Центр Ле Корбюзье), выставочном здании в стиле хай-тек, возведённом по его же проекту.

Все, что в свое время создал этот дизайнер, пользуется огромным успехом и в современных интерьерах. Он спроектировал предметы мебели и светильники. Что-то сам, что-то в соавторстве с двумя другими знаменитыми архитекторами и дизайнерами — Пьером Жаннере и Шарлоттой Периан. С 1964 года права на выпуск предметов мебели этих авторов приобрела итальянская фабрика Cassina (увы, это событие практически совпало со смертью Ле Корбюзье, но есть в этом и некий символизм: его идеи получили новую жизнь под именем Cassina). Компания вывела предметы, созданные по дизайну Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Периан в отдельную линейку LC (Le Corbusier). В 2020-м году коллекция отметит 55-летие.

Не возможно в одной статье рассказать про все творения великого и талантливого маэстро, про его огромный вклад перед человечество в области архитектуры и дизайна.

Провокационный писатель, одарённый живописец, новатор в современной архитектуре, автор градостроительных теорий и непревзойдённый полемист 20 века — Ле Корбюзье, работы которого можно увидеть практически в любом городе мира.

Карло Коломбо

Карло Коломбо

Архитектор и дизайнер Карло Коломбо родился в 1967 году в Каримате, в 20 км от Милана. Учился в миланском Политехе, там же с 1996 года преподает.

Карло Коломбо признается, что вопрос «кем стать, когда вырастешь» перед ним не стоял: «Я родился в Брианце, промышленном районе Италии, где все, так или иначе, связаны с дизайном. Мой отец работал на фабрике, делал прототипы изделий – уже в детстве я понял, что буду дизайнером».

В 1995 году он основал студию Carlo Colombo Architetto. В 2004 году Карло Коломбо появился сразу всюду и в очень большом количестве. Eго кресла, столы и кровати начинают выпускать десятки итальянских фабрик, он строит несколько вилл в родной Ломбардии, проектирует офисы и дома для русских клиентов и торговые центры для азиатских. В итоге наряду с титулом “Дизайнер года” на выставке в Токио Коломбо получает мировое признание и еще больше заказов. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. В 2014-м он получил премию Red Dot. Коломбо активно сотрудничает с Antoniolupi, Poliform, Giorgetti, Flou, Riva 1920. Работал с Driade, Zanotta, Cappellini и многими другими.

Источник профессиональных идей дизайнера — творчество Миса ван дер Роэ. «На его проекты я могу смотреть часами, — говорит Карло. — Планы зданий, нарисованные больше полувека назад, кажутся абсолютно современными. И если иногда требуется подсказка или нестандартное решение, я думаю, как бы на моем месте выкрутился Мис?..»

На закономерный вопрос о безумных темпах его работы Карло отвечает, что “сочиняет” на ходу и на лету, полагается на свою команду. Но даже на больших скоростях он старается следовать принципу, который в свое время пропагандировал Акилле Кастильони – рассматривать мир как каталог идей, вынимая нужное и накапливая про запас.

Стиль Карло Коломбо узнаваем: всем известно, что архитектор искренне любит белый цвет, натуральные материалы, простые и изысканные формы.

«Мне очень повезло в жизни, потому что я учился у Акилле Кастильони. Однажды он обратился к нам и сформулировал принципы хорошего дизайна. Это память, ирония и материалы».

В свою очередь Карло Коломбо позволил себе похожее высказывание: «Гениальный дизайн — это 30% элегантности, 30% культуры, 30% технологии и немного иронии.»  Коломбо можно назвать дизайнером с культурной памятью — в каждом предмете сквозь его минимализм просвечивает дух итальянской классики и чувствуется твердая рука рисовальщика.

Патрисия Уркиола

Патрисия Уркиола

Патрисия Уркиола (родилась в 1961 году) на северо-западе Пиренейского полуострова, в испанском городе Овьедо. В жилах ее перемешались кровь басков и астурийцев, что наложило отпечаток не только на характер, но и на творчество дизайнера.

Сначала Патрисия изучала архитектуру в Мадриде, а потом продолжила образование в Италии, где окончила Миланский Политехнический институт. Ее научным руководителем стал знаменитый Акилле Кастильоне. Именно он убедил Патрисию в том, что дизайн не менее привлекателен, чем проектирование строений, и дает больше простора для творчества. Под его руководством Патрисия осознала, что можно сделать изящными и изысканными вещи, к которым мы привыкли в повседневной жизни.

С 1990 по 1992 годы она преподавала в Миланском политехническом институте и в Национальной высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год -трудилась в рабочей группе Кастильони, принимала участие в создании дизайнерских проектов, оформлении выставочных павильонов. В 1996 году была назначена главой отдела разработки компании Пьеро Лиссони (Lissoni and Associates), с 1998 начала сотрудничать со знаменитым производителем мягкой мебели Moroso, в 2001 открыла собственную студию архитектуры и дизайна, которая по сей день сотрудничает с такими известными компаниями, как B&B, Lissoni Associati, Marks&Spencer, Alessi, Knoll Driade, Molteni и многими другими.

Патрисия Уркиола – необыкновенная женщина и один из самых популярных дизайнеров современности. Каждая новая коллекция Патрисии становится событием, превосходящим все ожидания. Её часто сравнивают с ураганом и вулканом, подчёркивая то, как стремительно она ворвалась на пьедестал мирового дизайна. Её работы отличаются самобытностью и притягивают своей независимостью – ведь всё, что создаёт Уркиола, наполнено смыслом, каждая деталь продумана, каждый предмет обладает ярким темпераментом.

У Патрисии Уркиолы насчитывается более 40 известных партнеров-брендов, для которых она создаёт предметы интерьера. Музеи мира пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Метод Патрисии заключается в том, что она представляет обстановку, среду обитания предмета, подходя к работе с позиции архитектора и дизайнера: «Я не рисую просто лампу или стул, а сразу представляю контекст, в котором окажется этот предмет. Каждому объекту нужен сюжет». Асимметричность – еще один любимый прием Патрисии:«Я не люблю симметрию: если правая половина кресла напоминает левую, ощущение такое, что жизнь останавливается». Асимметрия наиболее естественна для природы, а в искусстве она раскрепощает, даёт волю эмоциям, играя на контрасте с прямыми и четкими линиями.

Проекты Патрисии своей органичностью и независимостью напоминают природный ландшафт: «Каждая моя коллекция – это то саваны, то фьорды. В любом интерьере должна быть независимость от человеческого тела, как у валунов, поросших мхом, у деревьев, поваленных бурей, на которых сидеть очень удобно, но ты знаешь, что не ради тебя они такие, какие есть», – считает дизайнер. Действительно, в предметах и интерьерах Патрисии чувствуются воздух, свобода, жизнь и энергия стихии. Стихии, которая не разрушает, а наоборот – созидает. Каждую свою коллекций Патрисия считает лучшей в своём роде. Возможно, поэтому её работы, излучая свет и теплоту, способны дать человеку намного больше, чем обычная мебель.

Антонио Читтерио

Антонио Читтерио

Антонио Читтерио (родился в 1950 году), известный итальянский архитектор и дизайнер, автор множества зданий, отелей Bvlgari и частных резиденций по всему миру.

Еще в 22 года, до конца курса изучения архитектуры в Милане, открыл свое первое бюро. В 90-е годы успешный архитектор и дизайнер вошел в число самых популярных в мире, что подтверждает и перечень компаний, с которыми он работал.

Мировые дизайнерские марки, такие как Vitra, Flexiform, B&B Italia (мебель), Flos (светильники), Hermes воплощают в жизнь его идеи. Антонио Читтерио дважды получал престижную награду Compasso d’Oro. В 2008 году Британское Королевское общество наградило маэстро званием Royal Designer for Industry.
«В первую очередь я — архитектор», — говорит Антонио Читтерио (Antonio Citterio). Поэтому он всегда работает с пространством в целом. Читтерио виртуозно преодолевает границы между внешним видом и функциональностью предмета, балансируя между традициями и новаторством.

Архитектурная практика Читтерио началась в 1984 году. Талантливому архитектору доверили реконструкцию художественной галереи Brera, расположенной в самом сердце Милана. Антонио Читтерио в то же время уделял и большое внимание авторскому дизайну мебели, продолжая сотрудничать с компанией B&B Italia, для которой он создает уникальные экспозиции, курирует шоу-румы и представляет эксклюзивные стенды по сей день.

Именно Антонио Читтерио считается основателем модульной мебели в Европе, которая отличается функциональностью и эргономичностью. Удобные диваны, кухонные гарнитуры и шкафы, состоящие из модулей, могут трансформироваться в новые формы, позволяя делать дизайн квартиры или дома уникальным. Некоторые созданные им объекты по праву вошли в экспозиции самых известных музеев мира, в том числе нью-йоркского Музея современного искусства и парижского центра Пампиду. Всё, созданное им, разумно-лаконично. Антонио Читтерио находится на пике своей творческой активности и, без всяких сомнений, является одним из тех итальянских дизайнеров второго поколения, которые сильно повлияли на само понятие «итальянский дизайн».

На протяжении сорока лет Антонио Читтерио отвечает за мебельные коллекции и компании Flexform.

Сам мастер считает себя продолжателем традиций Чарльза и Рей Эймс, Луиса Кана, не отрицает влияния на свое творчество японца Tadao Ando, из коллег очень уважает Вико Маджистретти.

Наряду с проектной деятельностью Антонио Читтерио преподает в различных архитектурно-дизайнерских учебных заведениях, участвует в конференциях и читает лекции. В частности, он и по сей день преподает в Университете Архитектуры Mendrisio (Швейцария), в DOMUS АCADEMY в Милане и в UNIVERSITA LA SAPIENZA в Риме.

Draenert, рекомендации по уходу за камнем

Draenert, рекомендации по уходу за камнем

Все предметы мебели Draenert изготовлены в цехах с применением высочайшего профессионального мастерства. Фабрика заботимся о гармоничном дизайне и правильной обработке самых разных материалов. Для Draenert природный камень – это страница в учебнике истории нашей Земли. Возникнув миллионы лет назад, во время эволюции нашей планеты, сегодня он с огромным трудом обнаруживается и добывается в каменоломнях мира. Его первозданная природа придает ему его яркость и привлекательность. Именно поэтому фабрика не обрабатывает камень с использованием синтетических покрытий. Мебель приобретает свой блеск и шелковистость краев благодаря обработке исключительно водой и алмазными полировальными дисками.

Природные камни различаются по своему происхождению, как коренная порода или метаморфическая, возникшая порода. Превращение происходит путем переплавки исходной массы породы под огромным давлением и при очень высокой температуре, как наблюдается в складчатых и вулканических горах. К коренным породам относятся: гранит, габбро, норит — все они тверые, и песчанник, известняк, сланец — эти породы мягкие. К метаморфическим породам относятся: гнейс, конгломерат — они твердые, а также кварцит и мрамор — они мягкие.

Как правило, природные камни считаются очень твердыми и простыми в уходе. К твердым камням относятся: гранит, гнейс, кварцит, габбро, норит и искусственные камни. Невозможно никакое повреждение обычными бытовыми приборами и материалами (такими, как металл, стекло, керамика, фарфор и т.д.), если только не прилагается значительное усилие.

Что важно знать?

Твердые камни из более глубоких слоев земной коры чрезвычайно устойчивы к царапинам от всей обычной домашней утвари, а также устойчивы ко всем обычным кислотам и щелочам.

Благодаря своей кристаллической структуре, все натуральные камни впитывают жидкости и возвращают их в воздух путем испарения. Это означает, что вода временно оставляет темное пятно.

Поэтому столешницы предварительно обрабатываются на DRAENERT специальными парафиномасляными эмульсиями, а также дополнительно парафиновой полиролью для ухода за камнем. Эта обработка обычно дает достаточно времени для того, чтобы вытереть жидкости прежде, чем они проникнут в каменную поверхность.

Как же все таки правильно ухаживать за такой драгоценность, как натуральный камень?

Вот несколько советов от фабрики:

  • Для регулярного ухода достаточно протереть поверхность мягкой тряпкой.
  • Лучшая защита от пятен – это быстрая реакция. Чем позже протирается каменная поверхность, тем больше жидкости проникает в камень.
  • Если все же появляются стойкие пятна, например, от цветных жидкостей (соки, красное вино), поможет обильное замачивание на ночь при помощи влажной губки. Это позволит смыть окрашенные частицы в нижние слои камня, и столешница вернет себе прежний вид. Затем мы рекомендуем освежить поверхность при помощи пропитки для камня от DRAENERT.
  • Однако, остерегайтесь жирных пятен или пятен, вызванных синтетическими веществами (чернила, фломастеры, и т.д.). Если такое случилось, необходимо связаться с нашим салоном и запросить специальные средства у фабрики Draenert.
  • При перемещении каменного стола внутри дома, не переносите весь вес на выступающие края столешницы, так как вы можете повредить ее. Используйте деревянные опорные планки.

Регулярный дальнейший уход

При помощи пропитки для камня от DRAENERT следует периодически повторять уход, раз в три месяца или раз в полгода, в зависимости от использования. Пропитка наносится на полированные и матовые поверхности. DRAENERT предлагает своим клиентам набор для очистки и ухода, предназначенный для каменных поверхностей.

История фабрики Carl Hansen & Son

История фабрики Carl Hansen & Son

Компания, основанная в 1908 году, является одним из старейших производителей мебели в Дании. Ее звездный час наступил благодаря сотрудничеству с юным и никому еще не известным Хансом Вегнером (Hans Wegner). В 1949 году он стал ведущим дизайнером бренда, тогда же началось производство разработанного им легендарного Wishbone Chair. Многие модели этого автора явно опережали время: например, за стул CH20 Elbow, нарисованный в 1956-м, компания получила приз лишь полвека спустя, на выставке ICFF 2005 года.

Вообще, столы и стулья – основная продукция фабрики. За годы своей работы Вегнер успел нарисовать 512 моделей, большинство из которых производится по сей день. Высокие технологии в них сочетаются с традиционным ремесленным подходом. В 2003 году в Дании открылась вторая фабрика Carl Hansen & Son, специализирующаяся на изготовлении мебели. Руководит бизнесом Кнуд Эрик Хансен – представитель третьего поколения прославленной семьи

Паола Навоне

Паола Навоне

Паола Навоне (родилась в 1950 году)

Паола Навоне – одна из немногих известных женщин в мире промышленного дизайна. Ее творческая манера отрицает существующие стили и направления в дизайне. Пока ее
коллеги создают мебель, Паола творит целые миры, где прошлое переплетается с будущим, традиции – с технологиями, Восток – с Западом.

Паола родилась в Турине, окончила там архитектурный факультет Политехнического университета и отправилась покорять Милан, где начала работу с уже известными тогда Александро Мендини, Этторе Соттсассом-младшим и Андреа Бранзи в самой прогрессивной коллаборации итальянских дизайнеров Alchimia. Родители Паолы были категорически против того, чтобы дочь связала жизнь с архитектурой и дизайном. Когда она поступила в университет (за компанию с другом), ее отец был просто в ярости, ведь архитектура – не женское дело, и нечего девушке делать в «мужской профессии»!

В середине 80-х случился роман Паолы с Азией, определивший ее стиль на годы вперед. Она работала косультантом по продвижению продуктов дизайна на рынке Юго-Восточной Азии, и увиденное там перевернуло ее представление о возможностях дизайна.

«Да, на протяжении всей моей жизни я много путешествовала, жила то там, то тут, в течение двадцати лет ездила из Гонконга в Италию и обратно. Теперь живу между Миланом, Парижем и греческими островами. Везде и повсюду нахожу вдохновение. Я люблю проектировать «по ошибке», а не убеждать cебя, что я должна придумать диван, который можно продать».

Паола занимается разработкой архитектурных решений, дизайном мебели, посуды, текстиля, выставочных павильонов и отделочных материалов, а также консультациями и преподаванием в области дизайна.

«Человечеству нужны новые технологии и новые лекарства, но не новые модели стульев. Лучше вспомнить о тех, что уже созданы. Я умею смотреть на старое и хорошо знакомое
незамыленным взглядом».

С начала 90-х годов Паола Навоне— главный дизайнер компании Gervasoni, чей модный этнический стиль выработан за счёт идеального равновесия между элементами европейской культуры и восточной экзотикой. Сотрудничество, давно переросшее в тесную дружбу, продолжается до сих пор.

Её вещи дерзки, одновременно просты и очень красивы.

«Я не считаю, что дизайнер может сосредоточиться на дизайне, если он сосредоточен на том, как его потом продать. Сегодня дизайн очень отличается от того, что было в 80-х. Я бы сказала, что в наше время дизайнеру надо стараться сделать очень хорошо пусть даже самую маленькую вещь или стартовать с грандиозным проектом. Но никогда не ориентироваться на середину. В так называемом мейнстриме, cегодня очень тесно.»

Особую роль Паола Навоне сыграла и в судьбе фабрики Baxter. Благодаря ей кожаные предметы Baxter обрели брутальность и шик. Вехой в жизни компании стала презентация на Миланском мебельном салоне 2003 года коллекции Punto Rosso, в которой прославились диван Budapest и стул Graz. Самой артистичной стала коллекция Punto Oro.

С момента окончания учебы Паола успела посотрудничать с Poliform, Baxter, Roche Bobois, Capellini, Alessi, Knoll, Mondo, Armani Casa, Monteni и еще десятком брендов первой величины, став вдохновением и примером для нескольких поколений промышленных, текстильных и интерьерных дизайнеров и декораторов.